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作为当代艺术的拼贴起源于巴黎,于瓦尔特·本雅明早就把巴黎表述为“十九世纪的首都”,对于视觉文化研究来说,在那里最为革命性的是对于图像的大量消费。其实居伊·德波20世纪60年代对于“景观社会”的批判完全可以追溯到19世纪晚期的巴黎,即一个图像和文字不断被机械复制、重组、拼贴的消费时代早期。

因此在进入工业化之后,报纸、广告、戏票、传单和海报在日常生活中的泛滥才是滋生艺术革命的土壤,这是在图像匮乏的前现代所不可理解的。当印象派画家们(Painter)还沉迷于像刷墙工(Painter)那样的无产阶级劳动时,另一批前卫艺术家们则模仿着同为无产阶级的招贴裱糊工。他们乐此不疲地运用着剪刀和胶水再创造着,这也就是所谓艺术家贫瘠化(proletarianize)的开始——在机械复制技术和摄影的帮助下,图像不再需要艺术家们如同工匠般的一笔一划的塑造,而是可以直接挪用海量的“现成品”,重新组装和拼贴。这一条脉络便可以从劳动分工中勾勒出一条发展的方向——从绘画雕塑的工匠型劳动到现成图像的拼贴和挪用,再到三维的拼装(现成品的装置),仿佛拼贴构成了我们当代艺术的最基本原理。

关于姜俊

姜俊,艺术家,艺术评论家,毕业于明斯特艺术学院(Kunstakademie Münster),获得Prof. Aernout Mik的大师生称号。上海公共艺术协同创新中心(PACC)理论工作室研究员,国际公共艺术协会(IPA)研究员。同时在中国美术学院和北京大学从事图像学和展示文化研究学的博士研究。当代艺术调查局发起人。生活工作于杭州、上海。

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